Mais quel cadeau ! Quelle beauté ! Véritable malle aux trésors, où l'aventure va de pair avec les secrets et mystères à déchiffrer. Hugo Cabret est une déclaration d'amour au cinéma par Martin Scorsese, qui nous invite à croire encore et toujours à la magie et au merveilleux, alors même que nous sommes au XXIe siècle et que le virtuel fait partie intégrante de notre quotidien. Il fait, avec ce film, le lien entre cinéma d'hier et d'aujourd'hui : de Méliès à la 3D, la magie ne s'est pas perdue, au contraire, elle se réinvente et se transmet, toujours. Et c'est par la quête d'un enfant que nous plongeons dans le Paris du début du siècle, au cœur de la fabrique du cinéma.

Hugo Cabret est un film à savourer sans modération, c'est un voyage extraordinaire car il convoque tout ce qui fait enfance en nous, tout ce qui pointe au cœur aussi. La joie de la curiosité comme de la découverte, le plaisir de l'escapade et du cache-cache, l'aventure comme la peur, le merveilleux et le magique, l'amitié et la fidélité, mais aussi la tristesse et la mélancolie que tout enfant peut connaitre lorsqu'il doit se séparer de son monde. Ce film est un cœur palpitant, celui d'un rêve qu'un père lègue à son fils. Lorsque le récit commence, nous sentons combien ce drôle d'enfant caché dans une tour, au coeur d'une grande gare parisienne, est un personnage étrange. Nous le suivons avec en nous une question : mais qui est-il ? Où est sa famille, et surtout pourquoi vit-il dans cette tour ?

De son père, Hugo n'a plus qu'un étrange automate, dont il cherche la clé - en forme de cœur - qui pourrait le faire fonctionner. Tel Alice au pays des merveilles, Hugo va vivre une expérience fondatrice dans un Paris parsemé d'étranges créatures humaines. Tel un lutin fauve, le jeune garçon se faufile dans la capitale avec la vivacité des enfants des rues. Nous sommes à Paris, ville des lumières, où la fluidité de la circulation règne ; la tour Eiffel brille de mille feux et le temps remonte dans un fondu enchainé. Nous passons de la nuit électrique au matin enneigé avec une tour Eiffel, cette fois-ci éteinte, sous les flocons de neige. Le travelling du temps ne s'arrête pas, il nous entraine au cœur d'une immense bâtisse de verre. Le mouvement de la caméra s'immisce à toute allure entre deux trains à quai. C'est cette caméra qui, à travers les volutes et la fumée des trains, à travers la foule, remonte jusqu'à l'immense horloge qui trône au cœur de la gare. Elle cherche et trouve un visage caché derrière le très grand chiffre 4, c'est un regard d'enfant, c'est Hugo.

Quelle magnifique entrée en matière que cette séquence d'ouverture qui nous dit déjà à quelle allure, à quelle histoire, à quelle temporalité nous sommes conviés. Celui du temps remonté, celui du compte à rebours, du conte à déployer. Et comme dans tous contes, il y a des méchants - ici l'inspecteur de la gare - mais aussi des personnages bienveillants qui aident le petit homme dans sa quête ; il y a la figure du père absent et surtout Méliès, ce vieux ronchon qui vend des jouets dans une gare où l'anonymat parfois peut être terrible. Hugo, du haut de ses douze ans, va réveiller un passé que le vieil homme ne voulait plus revisiter. Dans toute quête, quelque chose d'autre se révèle auquel on ne s'attendait pas. Pour Hugo, la clé que son père lui a demandé de retrouver le mènera bien plus loin que tout ce qu'il pouvait oser imaginer. Pour notre plus grand plaisir.